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舩木　大輔

Biography

東北芸術工科大学(Tohoku University of Art & Design)大学院を卒業。
在学中より、既存の素材に囚われない素材を探求しつつ、人体彫刻の新しい可能性を追求する。
そうして生み出された作品は在学中より、高く評価され、日本で開催される最も大きなアートイベント、文化庁メディア芸術祭(Japan Media Arts Festival)の第3回に参加。

卒業後も毎年のように東京にて展覧会を行い、作品に至っては、日本人としてのアイデンティティを重視しつつ、時代性の強いアイロニーに富んだものと変化しつつある。

その他の活動として、雑誌を発行。ラジオのゲスト出演。アートスタジオPetite-Poupéeの設立など、日本におけるアートの普及活動にも力を入れている。

WEBにおける立体作品の見せ方にも一工夫なされており、WEBにおける新しい立体作品の見せ方だとして注目を集めている。

Resume

2000年3月　文化庁メディア芸術祭　作品出品
2000年8月　「ことば展」企画　参加
2001年9月　ギャラリー「ゴンフレナ」オープニング企画展参加
2002年3月　個展「心証人形展」
2002年3月　GEISAI-1　参加
2004年8月　世田谷ラジオ　ゲスト出演
2005年2月　企画展「アンドロイドは電気羊の夢を見るか」（銀座ペッパーズギャラリー）
2005年6月　Blue_Spiral展（表参道Musee F）
2006年6月　D展（新宿眼科画廊）
2007年3月　Blue_Spiral展（表参道Musee F）
2008年5月　GEISAI MUSEUM #2　参加
2008年5月　ART≠美術展(浅草橋マキイマサルファインアーツ)
2008年9月　GEISAI #11　参加
2008年11月　ART≒Rock展(浅草橋マキイマサルファインアーツ)
2009年3月　GEISAI #12　参加
2009年3月　Super Competition(NEW YORK ouchi gallery)

Statement of works

作品制作の際に一貫して最も重要視しているのは、いかに自分の“負”の部分をさらけ出せるか、である。
これは、作品のテーマや素材に左右される事の無い、“作家性”を重視する事において必須である。

テーマに関しては、日常に潜む闇や、現象や事象、流行などをアイロニーを込めて表現する事が多い。
この必ずしもアカデミックで無く、一般的にも受け入れられにくい側面を見せ付ける作風は、私の根底に芸術文化、特に自国における芸術、美術を取り巻く環境、或いは多くの人が抱く美術意識に疑問と怒りを感じている事に他ならない。

素材については、制作要因の１つと捉え、素材の持つ強さや、ディティールによる素材感、耐水性、耐光性などは度外視し、あくまで理想の結果（形と言っても良い）を得られる素材に拘る。

FUNAKI, Daisuke

Home Tel & Fax: +81 48-487-1303
Mob Tel: +81 90-1938-5389
Email: call.me@daisuke-is.me
Website: http://www.daisuke-is.me/

SUMMARY OF BIOGRAPHY

Ever since I was a graduate student at Tohoku University of Art and Design, my main interest has been to open up new possibilities in making human body sculptures. This led to me to create my works without being bound by common or traditional materials. As these attempts were highly acclaimed during my student days, I participated in Japan's biggest art event, Japan Media Arts Festival in 2000, which was held by the Agency for Cultural Affairs of Japan.

After graduation, I have been holding exhibitions almost every year in Tokyo. The essence of my artwork has shifted to express more of my identity as a Japanese, and to have sarcastic allusion to the present age.

Other activities of mine include publishing free magazine, speaking on radio as a guest, and running an art school (Art Studio "Petite-Poupée"), all of which reflect my efforts to popularize art in Japan.

Additionally, since I have worked to give my website a unique taste, it is taken notice of as a new and exciting way to present solid art on the web.

EDUCATION

Apr. 2001 - Mar. 2003
Institute / Department: Tohoku University of Art and Design / Art Culture Majour, Graduate School of Art and Design
Degree: Master of Art and Design
Apr. 1997 - Mar. 2001
Institute / Department: Tohoku University of Art and Design / Department of Fine Arts, School of Art
Degree: Bachelor of Fine Arts

EXHIBITIONS AND PUBLIC ACTIVITIES

Mar. 2009: Group Exhibition "Super Competition"(ouchi gallery, NEW YORK)
Mar. 2009: Participated in the GEISAI#12 art festival
Nov. 2008: Group Exhibition "ART≒Rock"(MAKIIMASARU FINE ARTS, Tokyo)
Sep. 2008: Participated in the GEISAI#11 art festival
May. 2008: Personal Exhibition "ART≠美術"(MAKIIMASARU FINE ARTS, Tokyo)
May. 2008: Participated in the GEISAI-MUSEUM#2 art festival
Mar. 2007: Group Exhibition "Blue_Spiral" (Galerie Omotesando/Musee F, Tokyo)
Jun. 2006: Group Exhibition "D" (Shinjuku Ganka Garou, Tokyo)
Jun. 2005: Group Exhibition "Blue_Spiral" (Galerie Omotesando/Musee F, Tokyo)
Feb. 2005: Invited Exhibition "Do Androids Dream of Electric Sheep?" (Ginza Pepper's Gallery, Tokyo)
Aug. 2004: Invited as a guest speaker on "Setagaya Radio" (Tokyo)
Mar. 2002: Participated in the GEISAI-1 art festival
Mar. 2002: Personal Exhibition "Shinsho-Ningho Ten(Impressionable dolls exhibition)"
Sep. 2001: Participated in the opening exhibition of the Gallery Gomphrena
Aug. 2000: Planned and participated in "Kotoba Exhibition"
Mar. 2000: Participated in the Japan Media Arts Festival

ARTIST'S STATEMENT

When I work on my art, I attach most importance to disclosing the negative parts of myself as much as possible. This is essential to keep my identity as an artist independent of the themes and materials of each artwork. As for the themes, I have often expressed sarcastic thoughts about the dark corners of our lives, daily phenomena, and trends. I believe this tendency in my works, which is neither necessarily academic nor popularized, reflects the fact that I am irritated and confused by the current art culture in Japan, the circumstances around it, and the mass opinions on art scenes. The materials are one of the factors that regulate my works, therefore they are carefully chosen so that they can produce ideal results (shapes). On the other hand, I rarely consider their stability, strength, water- and photo-resistibility, or texture provided by details.